Reproduktionsposter - Leonardo da Vinci

Italien der Renaissance

Alles begann in Italien. Obwohl es besser wäre zu sagen, dass eher in italienischen Staaten, da Italien der Renaissance ganz anders aussah als heute. Italien war kein Monolith in der Größe etwa des Königreichs Frankreich, was einige Politiker jener Zeit, wie Cesare Borgia oder Machiavelli, aus mehr oder weniger praktischen Gründen beklagten.

Der Beginn der Renaissance ist eine Periode großer Veränderungen in Europa, aber der Übergang vom Mittelalter zur Renaissance war fließend und es ist schwierig, ein bestimmtes Stichtdatum festzulegen. Der Fall von Konstantinopel und die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, um es nur Beispiele zu nennen, werden symbolisch als Beginn der Epoche angesehen. In Italien ist die Sache noch komplizierter - die spätgotische italienische Architektur weist bereits Merkmale auf, die später für die Renaissance konstitutiv werden sollten, und einige Gelehrte führen die Anfänge dieser Epoche bis ins 13. Jahrhundert zurück!

Es kann jedoch nicht geleugnet werden, dass die Wiege der Renaissance tatsächlich Florenz war. Ein einzigartiger Ort, denn wir verdanken ihm nicht nur herausragende Architekten und Malern, sondern auch Denker jener Zeit. Florenz, als wichtiges intellektuelles und kulturelles Zentrum, leitete in Europa einen Trend in der Architektur ein, die sich völlig von der Architektur des Mittelalters unterschied und die sich in ihrer Ästhetik auf die römischen Errungenschaften bezog, an die viel niedrigeren Gebäude, die weniger hoch aufragend und mehr stromlinienförmig waren. Der Dom Santa Maria del Fiore, dessen Kuppel von Fillipo Brinelleschi entworfen wurde, ist zu einem repräsentativen Beispiel für die Architektur der Renaissance geworden.

Kunst der Renaissance

Die Künstler der Renaissance schufen eine neue Kunst, aber ihre theoretische Rechtfertigung kam erst im Nachhinein. Verweise auf die Antike und den Humanismus als ideologische Hauptachse, die der mittelalterlichen Mentalität eifrig entgegengesetzt wurden, waren Dekorationen, die den neuen Konzepten angepasst wurden, so, wie in Rom riesige, gewölbte Gebäude mit griechischen Säulen nach dem eigenen Schönheitssinn verziert wurden, ohne den Regeln des griechischen Kanons zu folgen. Die ideologische Grundlage war daher nur eine inhaltliche Ergänzung, die den Wert der geschaffenen Kunst vertiefen sollte.

Auch der Renaissance-Künstler ist eine spätere Erfindung. Entgegen der landläufigen Meinung war die Renaissance keine Wiederbelebung der antiken Künste, obwohl spätere Renaissance-Künstler gerne griechische und römische Motive in ihren Werken verwendeten und sich beispielsweise auf die antike Mythologie bezogen. Man kehrte zu den Akten zurück, deren Tradition im mittelalterlichen Europa verschwunden war, und diese Mode übertrug sich sogar auf biblische Themen (wodurch die Bilder von der Erschaffung des Menschen und der Vertreibung der ersten Menschen aus dem Paradies populär wurden).

Eine wichtige Erfindung der Renaissance war die Entdeckung der konvergenten, linearen und Luftperspektiven. Es wurde die Sfumato-Technik verwendet, die weiche und verschwommene Farbeffekte erzeugte. Landschaftsporträts wurden populär, was eine starke Hinwendung der Malerei dieser Zeit zur Natur bestätigt.

Die Kunst von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci wurde dank seiner vielseitigen Interessen und außergewöhnlichen Leistungen sowohl im künstlerischen als auch im wissenschaftlichen Bereich zur Personifizierung des Renaissance-Menschen. Der italienische Maler, Grafiker, Ingenieur und Entdecker ist eine Figur, die bis heute sowohl unter Wissenschaftlern als auch in der öffentlichen Meinung viele Kontroversen auslöst. Er gilt weithin als einer der größten Maler aller Zeiten und als einer der talentiertesten Menschen. Er arbeitete an den größten Höfen Europas, unter anderem an denen der Familien Sforza und Medici, und schuf Werke zu biblischen Themen sowie Porträts der Aristokratie.

Maltechniken

Leonardo Da Vinci machte die bereits erwähnte Sfumato-Technik populär, und seine theoretischen Überlegungen zu Maltechniken, Perspektive und Untersuchungen im Bereich der Optik inspirieren bis heute viele Künstler. Das Markenzeichen seiner Malerei wurde das charakteristische Lächeln, das in seinem berühmtesten Werk, dem Porträt von Mona Lisa, zu sehen ist. Er bemühte sich, die psychologischen Züge des Charakters darzustellen, seinen Charakter widerzuspiegeln, jedoch nicht mit Hilfe von Symbolik, sondern mit Hilfe kleiner Gesten, eines Blicks. Er wollte, dass der Körper die Emotionen des Porträtierten zum Ausdruck bringt.

Mona Lisa

Die Mona Lisa, auch bekannt als Giaconda oder Porträt von Lisa Gherardini, Ehefrau von Francesco del Giacondo, ist ein Werk, das wohl niemandem vorgestellt werden muss. Umgeben von Geheimnissen, mehr oder weniger Verschwörungstheorien, charakteristisch durch eine bis dato unbekannte Technik mit fast unsichtbarer Lasur, erregt es noch immer großes Interesse und gilt als revolutionäres Gemälde.

Porträtbeschreibung

Das Porträt zeigt eine junge Frau mit einem ruhigen, geheimnisvollen Lächeln. Sie ist in ein bescheidenes, dunkles Gewand gekleidet, das weder ihre Position noch ihren Vermögensstatus verrät, und trägt auch keinen Schmuck. Die auf dem Balkon in Kontrapoststellung sitzende Figur schaut den Betrachter mit einem durchdringenden, scharfen Blick an, als wüsste sie, dass er sie beobachtet. Im Hintergrund ist eine Landschaft zu sehen, in der sich ein Bach zwischen den Hügeln schlängelt. Es scheint, dass diese Beschreibung nichts Besonderes enthält und das Porträt selbst nur ein weiteres Auftragsgemälde ist. Doch nichts ist weniger zutreffend.

Dieses Gemälde ist aus vielen Gründen bemerkenswert. Zunächst einmal hat Leonardo da Vinci darin zwei Perspektiven verwendet. Die Landschaft, die hinter der Figur zu sehen ist, wird durch die Luftperspektive erzeugt, was den Eindruck von Tiefe und Illusion verstärkt. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass diese Landschaft wahrscheinlich vollständig vom Künstler erfunden wurde. Ebenso illusorisch wirkt die Haut des Modells, die den Eindruck erweckt, dass man bei Berührung die Weichheit und Wärme ihres Körpers spüren kann. Zweitens ist immer noch unklar, wer die dargestellte Frau ist. Wir wissen nichts über sie, und der wahrscheinliche Name ist bloße Vermutung, ohne solide Unterstützung durch historische Fakten. Drittens - ihr geheimnisvolles Lächeln, das vom Betrachter aus verschiedenen Perspektiven auf ganz andere Weise wahrgenommen wird.

Das turbulente Schicksal des berühmtesten Porträts der Geschichte

Am 21. August 1911 wurde das Gemälde aus dem Carré-Salon im Louvre gestohlen. Zwei Jahre lang suchten Polizisten aus aller Welt erfolglos nach dem verschwundenen Porträt. Dieser dreiste Diebstahl machte Schlagzeilen. Der Dieb entpuppte sich als der 29-jährige Vincenzo Peruggia, ein Glaser, der an der Einrahmung von Gemälden im Louvre arbeitete. Wie sich herausstellte, lag Mona Lisa diese zwei Jahre in einem Koffer unter Peruggias Bett.

Peruggia selbst kommentierte das gestohlene Gemälde auf diese Weise: "Ich habe das gestohlene Gemälde von Leonardo da Vinci. Es scheint zu Italien zu gehören, weil der Maler Italiener war. Mein Traum ist es, dieses Meisterwerk in das Land zurückzubringen, aus dem es stammt, und in das Land, das ihn inspirierte". Man muss zugeben, dass patriotische Motive eine eher ungewöhnliche Motivation für den Diebstahl eines der bahnbrechendsten Bilder der Geschichte sind.

Anatomische Tabellen

Obwohl Werke wie Das Abendmahl, Mona Lisa oder Die Dame mit dem Hermelin dauerhafte Berühmtheit genießen und kaum jemandem vorgestellt werden müssen, lohnt es sich, eine andere Seite des Werks von Leonardo da Vinci zu erwähnen. Leonardo war am Menschen in jeder Hinsicht interessiert. Sein Ziel war es, die menschliche Anatomie zu verstehen und dieses Ziel verfolgte er, aus Sicht der damaligen Menschen, auf recht kontroverse Weise. Der Künstler war leidenschaftlich daran interessiert, Menschen zu schneiden. Natürlich nicht die lebenden. Er arbeitete mit Marcantion della Torre, einem Professor der Anatomie, zusammen, mit dem er Autopsien durchführte, die damals verboten waren.

Wissen über den Menschen erweitern

Na gut, ein paar Dinge müssen wir allerdings noch klären. Leonardo war überhaupt kein großer Autopsie-Fan, die Vorliebe für solche Unterhaltung war eher die Sache seines Lieblingskollegen Michelangelo. Leonardo hat daraus keine besondere Befriedigung gezogen Wir wissen sogar, dass er, bevor er diese illegalen Praktiken unternahm, seine mentale Widerstände überwinden musste, aber sein Bedürfnis, menschliches Wissen zu erforschen, war viel stärker. Er hatte sogar vor, einen anatomischen Atlas zu veröffentlichen, aber seine Bestrebungen wurden vom Papst gebremst, der ihm verbot, sich an dieser üblen Prozedur zu beteiligen (nun, er hätte ihn zu einer Gefängnisstrafe verurteilen können ...). Die zweite Sache, die korrigiert werden sollte, ist, dass Autopsien nicht vollständig von der Kirche verboten wurden. Die Einschränkungen galten für Leute, die sie nicht zu streng wissenschaftlichen Zwecken durchführten. Dies hinderte den Italiener jedoch nicht daran, die menschliche Anatomie weiter zu erforschen, und er beschloss, Autopsien an Tieren durchzuführen, um die Ergebnisse seiner Beobachtungen auf den menschlichen Körper zu übertragen, was ihm, wie wir zugeben müssen, recht geschickt gelang.

Wie kann man Reproduktionsposter von Leonardo da Vinci im Innenbereich verwenden?

Bemerkenswerte Präzision und Aktualität machen Poster mit anatomischen Themen zur Wanddekoration in Arzt- und Physiotherapiepraxen am besten geeignet.

Reproduktionen von Gemälden von Leonardo können auch erfolgreich im Wohnzimmer, im Schlafzimmer und im Heimbüro eingesetzt werden. Leonardo da Vincis Porträt der Mona Lisa eignet sich sowohl als einzelnes Akzentstück als auch als Ergänzung zu einer größeren Sammlung. Wir empfehlen die erste Option, um den Innenraum nicht optisch zu überfordern.

Eine Galerie, die aus Anatomiepostern besteht, wird sicherlich eine ungewöhnliche und auffällige Dekoration sein. Die hohe Druckqualität unserer Poster gewährleistet die Wiedergabe feinster Bilddetails. Bei Tafeln empfehlen wir, ein größeres Posterformat zu verwenden, um die Details so genau wie möglich darzustellen.

Poster Reproduktionen – Egon Schiele

Poster Reproduktionen – Alfons Mucha