Japanische Kunst – Gemälde

Japanische Holzschnitte – Geschichte

Es kann nicht geleugnet werden, dass sich die japanische Kunst im Laufe der Jahrhunderte völlig anders als die westliche entwickelt hat. Japan zeichnet sich durch eine reiche künstlerische Tradition aus, die eine breite Palette von Stilen und Techniken umfasst, die wir in Europa oder Amerika nicht beobachten konnten: Kunst der Kalligraphie auf Seide oder Papier, Origami, Keramik und traditionelle japanisches Ukiyo-e Malerei oder Holzschnitt.

Wir werden natürlich nicht die gesamte Geschichte des japanischen Holzschnittes verfolgen, die bis ins 8. Jahrhundert zurückreicht. Es lohnt sich jedoch, die historischen Ursprünge der späteren Stile, die wir diskutieren werden, anzuschneiden, weil unabhängig davon, ob es sich um den Ukyio-e- oder den Sosaku-hanga-Stil handelt, aus der Perspektive eines Europäers, der mit japanischem Holzschnitt eher selten in Kontakt kommt, bestimmte Dinge, Beziehungen und Abhängigkeiten unverständlich vorkommen können.

Die Holzschnitttechnik erschien in Japan bereits wahrscheinlich schon im 8. Jahrhundert, dank koreanischer Einflüsse. Warum aber entwickelte sich in Japan Holzschnittkunst und nicht – wie in Europa – zum Beispiel Ölmalerei? Die Frage ist ziemlich simpel: es ging um schnelle und effektive Möglichkeit, buddhistische Schriften reproduzieren zu können, die einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden sollte. Mit der technologischen Entwicklung erhielten Drucker neue Möglichkeiten, wie das Herstellung komplexer, mehrfarbiger Drucke, die Erstellung von Bildern mit höherer künstlerischer Qualität ermöglichten.

Wir präsentieren Ihnen drei Hauptströmungen der modernen japanischen Holzschnittkunst, zeigen Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen ihnen und machen natürlich einige Postervorschläge, die Sie zur Einführung etwas Orientalisches in Ihre Wohnungen inspirieren sollen!

Koho Shoda, 1930

Ukyio-e-Stil

Ukiyo-e ist ein Holzschnittstil, der sich im 17. Jahrhundert in Japan entwickelte und bis Mitte des 19. Jahrhunderts währte. Die von den Künstlern berührte Themen waren traditionell japanisch. Es sind hauptsächlich Landschaften, Darstellungen von Tieren, Pflanzen und Bildnisse von Frauen. Dieser Stil beschränkte sich jedoch nicht nur auf Grafiken, es gibt auch traditionelle Malerei in dieser Richtung.

Kitagawa Utamaro, 1785

Am interessantesten ist jedoch die Art und Weise, wie die Drucke hergestellt wurden. Ukyio-e setzte gemeinsame Arbeit des Künstlers, Graveurs, Druckers und Verlegers voraus. Die Technik zur Herstellung mehrfarbiger Holzschnitte war äußerst kompliziert. Sie erforderte Herstellung separater Matrizen für einzelne Farben und deren so präziser Andruck, damit es zu keinen Farbverschiebungen kam. Es erforderte Zusammenarbeit mehrer Fachleute in jeder kreativen Phase.

Hokusai Katsushika, vor allem unter seinem Namen Hokusai bekannt, ist einer der herausragendsten und berühmtesten Schöpfer von Holzschnitten und Bilder im Ukiyo-e-Stil. Er lebte um die Wende des 18. und 19. Jahrhunderts in Edo, heute als Tokio bekannt. Seine Holzschnitte, insbesondere Die große Welle vor Kanagawa, hatten einen großen Einfluss auf Künstler, insbesondere europäische, und wurden Teil der Popkultur. Auch wenn Sie den Namen dieses Holzschnitts nicht kannten, müssen Sie ihn mehr als einmal in Ihrem Leben gesehen haben. Einige Kunsthistoriker meinen sogar, dass Hokusai der Vater der modernen europäischen Malerei ist und seine Kunst die Sichtweise westlicher Künstler auf die Malerei verändert hat.

Hokusai Katsushika, 1820-1833

Shin-Hanga-Stil

Die Situation mit den Holzschnitten im Shin-Hanga-Stil sieht ein bisschen anders aus und die Voraussetzungen dieser Kunst sind aus Sicht von uns Europäern äußerst interessant. Alle wurden aufgrund den Bedürfnissen des westlichen Marktes erstellt und daran angepasst. Diese Holzschnitte waren de facto ein Exportprodukt – so konzipiert, dass sie am Bestimmungsort erfolgreich vermarktet werden, und wie Enthusiasten der japanischen Tradition behaupten, hatten sie wenig mit hoher Kunst zu tun. Auf polnische Bedingungen übertragbar, könnte man sie mit Ölfarbendrucken vergleichen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehr populär waren.

Ohara Koson, 1900-1930

Vorreiter dieses Durcheinanders unter westlichen Kunstliebhabern war kein anderer als der berühmte Watanabe Shōzaburō. Er war es, der die Bedürfnisse des westlichen Marktes verstanden hat und sich entschied, durch Schaffung einer Mode für Orientalisches darauf zu reagieren: durch Herstellung hochwertiger, jedoch massenhaft gedruckter Bilder, die von der Tradition Japans des 17. Jahrhunderts inspiriert waren.

Während Ukiyo-e europäische Impressionisten wie van Gogh oder Renoir inspirierte, gab es im Fall der Bewegung der „neuen Holzschnitte“ eine Art Rollentausch: die japanischen Künstler schöpften mit vollen Händen aus Errungenschaften westlicher Malerei. Starker Einfluss westlicher Kunst auf japanische Künstler zeigt sich vor allem im Spiel der Lichter, Malhaftigkeit und dem sehr schwer zu erreichenden Wasserfarbeneffekt.

Das Thema Vögel und Blumen, das traditionell kachō-e genannt wird, meisterte bis zur Perfektion Ohara Koson. Dieser Künstler, den Sie vielleicht auch als Shoson oder Hoson kennen, ist einer der führenden Vertreter und hervorragendsten Künstler der Bewegung, die von Watanabe veröffentlicht wurde. Koson begann seine künstlerische Reise mit der traditionellen japanischen Malerei, die in seinen späteren Arbeiten immer deutlich sichtbar wird. Er war im Stande im Holzschnitt ungewöhnliche Details zeigen, solche wie zarte Federn oder die winzigen Schuppen an Vogelkrallen. Seine gedruckten Gemälde zeichneten sich durch hohe Kunstfertigkeit und Bildhaftigkeit aus, die ihn von anderen Künstlern unterschieden.

Ohara Koson, 1927

Sosaku-Hanga-Stil

Die Situation hat sich etwas anders mit einer zu Shin-Hang parallelen Bewegung: Sosaku-Hang, die viel weniger kommerzialisiert wurde. Ein wichtiger Unterschied zwischen diesen Stilen ist die Art und Weise, wie Künstler an die Kunst selbst herangehen. Wie bereits gesagt, stützte sich Shin-hanga auf ein gemeinsames Arbeitssystem und konzentrierte sich auf dem ausländischen Markt, während Sosaku-hanga die Rolle des Künstlers als eines individuellen Schöpfers, der sich durch seine Werke ausdrücken will, betonte. Es war auch ein viel schwieriger zu beherrschender Stil, weil nur eine Person am endgültigen Druck arbeitete. Andererseits hatte jedoch der Künstler volle Ausdrucksfreiheit, und diese Werke zeichnen sich durch große Expression, psychologische Tiefe und (oft) freie Verwendung von Symbolen, aus.

Toshi Yoshida, datum unbekannt

Innenraumausstattung – japanische Poster

Poster mit japanischer Kunst, sowohl mit Malerei als auch Holzschnitten, sind aufgrund ihrer Ästhetik und der Themen: schöne Frauen, Tiere oder Landschaften – Dekorationen, die sich in den meisten Innenräumen perfekt bewähren werden. Die japanische Kunst mit ihrer Symbolik und Philosophie wird perfekt minimalistische und strenge Interieurs ergänzen.

Kawase Hasui, 1937

Die Poster können auch farblich kombiniert werden, um eine einzigartige Wandgalerie mit vielen Bildern zu erstellen, oder sich für eine größere Dekoration mit kräftigen, intensiven Farben entscheiden, die die Inneneinrichtung vervollständigen wird.

Shiro Kasamatsu, 1935

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