Merkmale des Expressionismus und Impressionismus in der Malerei - Künstler, Plakate, Kunst

Der Impressionismus trat in Europa um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert als Reaktion auf die bereits veraltete romantische Malerei auf. Diese Richtung in der Kunst wurde von Pariser Malern initiiert, und der Name dieser Strömung stammt von Claude Monets Gemälde "Impression".

Impressionismus in der Malerei - Entstehung, Merkmale, Entwicklung

Die Maler des Impressionismus eint die Ablehnung der Malerei der Romantik, die in einem Rahmen von starren Regeln operiert und mit Pathos erfüllt ist. Das Wesen der impressionistischen Gemälde war nicht ideologisch, sie waren in keiner Weise weltanschaulich orientiert, und ihre Schöpfer hielten sich zurück, wenn es um historische, politische oder religiöse Themen ging. Die Künstler der impressionistischen Bewegung zeichneten sich dadurch aus, dass sie sich von der Düsternis des ihrer Meinung nach Realismus lösen wollten - sie wollten den Alltag darstellen und sich auf seine positive Seite konzentrieren. Der Impressionismus untersucht per Definition keine ernsthaften Themen. Er benutzte keine Metapher oder komplizierte stilistische Mittel. Er beschäftigte sich auch nicht mit metaphysischen Themen, und die Form dominierte den Inhalt. Die Impressionisten waren daran interessiert, den flüchtigen Moment, die Emotionen und die Dynamik der Bewegung darzustellen.
Ein beliebtes Motiv der Impressionisten war der Alltag der Stadtbewohner und die Natur. In impressionistischen Gemälden ist die Verwendung des Wasserthemas sehr charakteristisch. Wasser, als farblos, hatte eine doppelte Bedeutung - es war nicht nur eines der Elemente, sondern auch, als farblos, ein Träger von Farbe.

Vor einiger Zeit haben wir ein ausführlicheres Material über japanische Holzschnitte gepostet, in dem wir ein wenig darüber berichtet haben, wie der Ukiyo-e-Stil die Entstehung der europäischen Malerei im späten 19. Jahrhundert und das Kunstverständnis der Europäer beeinflusst hat. Diejenigen, die an einer eingehenderen Analyse interessiert sind, sind dort eingeladen, und hier werden wir Ihnen einen weiteren, sehr wichtigen Faktor vorstellen, der die Entstehung einer völlig neuen Vision der Malerei beeinflusst hat.

Impressionismus und die Naturwissenschaften

Die Kunst der Impressionisten wurde stark von den Fortschritten der Naturwissenschaften beeinflusst. Die Entdeckungen in der Optik haben es uns ermöglicht, die Kunst auf eine völlig neue, bisher unbekannte Weise zu betrachten. Der Durchbruch in der physikalischen Farbtheorie, der von Isaac Newton ermöglicht wurde, der entdeckte, dass Licht tatsächlich aus sieben Primärfarben besteht, ermöglichte weitere Fortschritte auf diesem Gebiet und führte zur Formulierung des Gesetzes des gleichzeitigen Kontrasts. Die Impressionisten waren die ersten, die nur sieben Grundfarben verwendeten - Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett, die sie direkt auf der Leinwand mischten, anstatt auf einer Palette. Genau das Licht und Schatten sowie ihr Einfluss auf die für das menschliche Auge sichtbaren Farben wurden zu Elementen, die für impressionistische Maler charakteristisch sind.
Auch die Revolution, die die Erfindung und Verbreitung der Fotografie mit sich brachte, ist nicht zu übersehen. Die Amateurfotografie, die die Stimmung des Augenblicks besser vermittelt als professionelle, gestellte und einstudierte Porträts, begann den Weg für neue Möglichkeiten der Raumkomposition auf der Leinwand zu ebnen. Eine innovative Eröffnung der Komposition war erlaubt. Oft sind es zufällige Fragmente des Ganzen. In dieser Behandlung finden Sie auch Künstler, die von japanischer Kunst inspiriert sind.

In unserer Sammlung von Plakate mit Reproduktionen vonimpressionistischen Malern finden Sie viele Künstler, die zu dieser Strömung gehören, wie Winslow Homer, Ferdinand Hodler, Georges Lemmen, Claude Monet, Henri Edmond Cross und Edgar Degas. .

Postimpressionismus - Malerei von Vincent van Gogh

Wenn wir über den Expressionismus sprechen möchten, ist es unmöglich, das Phänomen des Postimpressionismus und die Figur Vincent van Goghs zu übergehen, der als Vorläufer des Expressionismus gilt (wie alle anderen Postimpressionisten, um ehrlich zu sein). Sein Werk, das sich durch lebhafte und emotionale Farben auszeichnet, hatte einen großen Einfluss auf die Malerei des 20. Jahrhunderts.

Der Postimpressionismus war eine Fortsetzung der Farbforschung, die von impressionistischen Malern initiiert wurde. Er lehnte jedoch viele der für ihn konstitutiven Prinzipien des Impressionismus ab. Die Postimpressionisten setzten auf die Autonomie des gemalten Werkes und wollten sich vom Konzept der Mimesis lösen. Für viele Künstler war der Postimpressionismus der Ausgangspunkt, um ihren eigenen Stil zu kreieren.

Van Gogh schuf jedoch nicht isoliert vom Realismus, und der Einfluss der Optikforschung auf sein Werk ist deutlich sichtbar. Der Kunsthistoriker Albert Boime hat gezeigt, dass selbst van Goghs scheinbar fantastische und unwirkliche Landschaften den Einfluss des Realismus zeigen. Eines seiner berühmtesten Werke, "Sternennacht" porträtiert tatsächlich das Halo-Phänomen.

Expressionismus und seine Merkmale

Expressionismus ist ein Begriff, der sich auf ein Phänomen in der Kunst bezieht, das sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts ernsthaft entwickelte. Wir müssen uns jedoch daran erinnern, dass der Postimpressionismus ihm den Weg ebnete und die in der Kunst etablierten Konzepte neu definierte. Zu seinen Vorläufern zählen Künstler des 19. Jahrhunderts wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor und Edward Munch.

Der Expressionismus wurde spontan als Ergebnis plötzlicher sozialer und künstlerischer Veränderungen am Ende des 19. Jahrhunderts geboren. Das Ziel expressionistischer Künstler war es, nach geeigneten Ausdrucksmitteln und individuellem Stil zu suchen. Die Schöpfer haben sich bemüht, außergewöhnliche, andersartige, sogar pathologische Ereignisse hervorzuheben. Der Expressionismus gab die durch die Perspektive suggerierte Illusion des dreidimensionalen Raumes auf und ersetzte sie durch ein Spiel von kontrastierenden Farben und Formen.

Obwohl der Impressionismus die Quelle der Veränderungen war, die zum Expressionismus führten, können wir nicht sagen, dass der Expressionismus eine historische Fortsetzung der Arbeit des Impressionismus war. Er war gegen den Impressionismus, obwohl er sich auch auf die subjektiven Eindrücke und Gefühle des Künstlers bezog. Im Fall des Expressionismus konzentrierten sich die Maler auf unangenehme, deprimierende, schwierige und negative Ereignisse. Daher auch der Charakter der Bilder, die innerhalb dieses Trends entstehen, oft gewalttätig, aggressiv ist. Das charakteristischste Merkmal dieses Trends war die Verformung von Farbe und Form, die durch verschiedene stilistische Mittel erreicht wurde. Diese Verformung finden wir sowohl in den Werken von Egon Schieleals auch von Frantisek Kupka, obwohl sie in beiden Fällen von völlig anderer Natur ist.

In unserer Sammlung von Reproduktionsplakaten finden Sie solche Vertreter des Expressionismus wie Frantisek Kupka, Marienne von Werefkin, sowie Egon Schiele, wobei bei letzterem die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Richtung umstritten ist.

Egon Schiele - Expressionist oder Sezessionist?

Ein interessanter Fall auf der Landkarte unserer Reise durch die europäische Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts ist Egon Schiele. Auch ihm haben wir einen kleinen breiteren Text auf unserem Blog gewidmet, aber wir können ihn auch in dieser Zusammenstellung nicht auslassen. Seine Kunst zeigt deutliche Einflüsse des Jugendstils und seines Meisters Gustav Klimt, insbesondere in seinen früheren Arbeiten. Trotzdem wird der Jugendstil in seinen Gemälden durch ausdrucksstarke Sensibilität gefiltert und bildet eine Brücke zwischen den beiden Trends.

Fauvismus als Zweig des Expressionismus

Der Fauvismus ist eine Kunstrichtung, die im Grunde ein Zweig des Expressionismus ist. Der Name, abgeleitet aus dem Französischen les fauves, Dies bedeutet wilde Tiere und spiegelt perfekt die Art der Bilder wider, die innerhalb dieses Trends erstellt wurden. Sie zeichnete sich durch lebhafte, losgelöste Farbgebung, Dynamik und vereinfachte, fast "Comic-" Zeichnung aus. Der Fauvismus hatte jedoch, anders als der Expressionismus, keine dramatische Ebene und keine intellektuelle Ebene, und die Arbeiten der Künstler neigten dazu, unbeschwert und ungehemmt zu sein, ohne Dunkelheit und von Natur aus ohne pessimistischen Unterton.
Einer der bekanntesten Vertreter des Fauvismus ist Henri Matisse, der als informeller Führer der Bewegung gilt. Matisse gehört zu den glücklichen Künstlern, die es schafften, schon zu Lebzeiten berühmt zu werden, indem sie ihre Bilder u.a. im berühmten Pariser Herbstsalon ausstellten. Sein Ruhm ist bis heute nicht verblasst - eine Ausstellung seiner Werke in der Londoner Tate Gallery im Jahr 2014 war einer der größten Kassenerfolge in der Geschichte dieser Institution. Seine lebhaften, ausdrucksstarken Gemälde sind perfekte Beispiele für den Fauvismus.

Poster Reproduktionen – Alfons Mucha

Reproduktionen von Gemälden auf Postern